阅读，阅的是书海三千，读的是人生百态。

阅读是先路过作者的世界，然后热爱。是和庄子坐大鹏之背，扶摇九天；和李白对饮畅怀，举杯邀月；和蒋捷静坐听雨，相顾无言；和颜真卿一起书绝世祭文，传不朽精神。

公元755年，繁华一时的大唐帝国已进入了崩溃的前夜。安史之乱爆发，河北二十四郡迅速沦陷。颜氏一族举兵平叛誓死抵抗叛军，在土门关一战，从兄颜杲卿父子战败，一家三十余口被俘誓死不屈，全被抄斩，血染山河。两年之后，战事稍缓。颜真卿托人寻找亲人骸骨，最终三十余口人仅寻得侄儿颜季明的头骨。

面对侄儿的头骨，颜真卿于悲愤之中，撰文以祭之，这便是流传千古的《祭侄文稿》。

颜真卿写《祭侄文稿》时根本无法顾及行文走笔的工拙，一气呵成，其英风烈气，倾注于笔端。观其字如睹其人，笔画姿态横生，笔势雄奇，超凡入圣，是忠义情怀和深厚功力的自然流露。正因为书写者心情悲愤欲绝，情难自己，全文多涂抹且少蘸墨是《祭侄文稿》最鲜明的特点。每一处的涂抹都是血泪控诉，真情流露，是完全忘我的状态，多处枯笔，更让人倍感苍凉。

研墨，铺纸，蘸墨，提笔。以血为魄，以泪为魂，用纸墨抒写那沉郁哀鸣，悲痛欲绝的心情。

倘若说王羲之醉酒后所写的《兰亭集序》自己也无法复制，那么颜真卿悲愤之中所写的《祭侄文稿》也同样无法复制。而若站在书法感情真挚的角度下，《祭侄文稿》是当之无愧的第一。

言为心声，书为心画。《祭侄文稿》是一篇至深至痛的祭文。点点清泪，染不尽血脉情长，潦草笔墨，掩不尽家国情殇。“贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎？呜呼哀哉！”这些文字，跨越千年，非但没有失去原有的力量，反而加深了岁月的悲痕，使后人为之动容，令人心潮澎湃。

人们常评价颜真卿书风是项羽挂甲，樊哙排突。那端正庄严，坚守气节的特点，不仅被融入书法中更融入了其一生的信念当中。琅琊颜氏，郡望名门，满门忠烈，风骨垂范。一个人通过一幅书稿，展现了真正的民族精神，见危授命，临大节而不可夺。正是这种气节精神外化到书法艺术当中才令人为之动容。“父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？”这一句，被颜真卿反复删改涂抹，足见其悲愤。堂兄侄儿身死沙场，家国仇恨的切肤之痛，跃然纸上。

《祭侄文稿》是极特殊情况下的草稿作品，他并非为了流传千古而创作，而是在情难自己的状态下创作的，是真性情流露。艺术的最高境界并非卖弄技法，而是有深刻的人文精神与内涵，使其一同悲喜。书法技巧固然有人能掌握，但作者的精神却难以复制。正所谓字如其人，颜家一门忠烈，生平大节凛然，其精神、气节反映于翰墨。颜真卿不仅是写得一手好字的大书法家，更是在国家危难时，挺身而出的忠义之士。只是当他挥笔时可曾想到二十多年后自己也将与兄长侄儿走上相同的道路。

中华文化的传承与发展，于文字中承载，更在于其中的爱国情怀。时光洪流滚滚，但总有不变的核心。他们是颜杲卿面对酷刑时仍骂声不绝，痛斥叛贼。是颜季明利刃架脖仍誓死不屈。是颜真卿于数万敌军中坚守孤城，坚决不降。那是我们民族的脊梁，是我们民族的骄傲。也许作为普通人，我们做不到像英雄人物一样，具有独特的胆识和智慧，但我们应当知晓什么是大是大非，什么是民族大义。一个不爱自己国家的人，没有民族精神的人，纵使才华再高，也仅是审美层面上的好，难以升华到艺术的巅峰，更无法掩盖其人格的缺陷。因为真正的艺术从来不是技法的堆砌，而是精神的外化。

书法易仿，忠烈难学。满门忠烈，家风不朽。无需过多的解读，直面作品，就是一种独特的感悟。文字与家国的厚重带着历史的气息扑面而来，令我们为之动容。

而如今《祭侄文稿》真本藏于台北“故宫博物院”还从未到大陆交流展览过。衷心希望两岸民众能够张开怀抱相拥，共同发扬中华文化，让世界更加了解华夏文明。

这一天，应该不远。

指导老师：袁少华

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