拜读了薛瑞萍老师编写的三本《我爱吟诵》的系列书籍，我和我的学生都成了吟诵的受益者。薛瑞萍老师对吟诵的痴迷，她的这份痴迷也深深地感染了我。加上吟诵本身的魅力，我也陷入了痴狂中。我为朗诵古诗词而遗憾，中国的古诗词本该吟诵。穿梭于古诗文的吟唱中，孩子们将苦读已变为乐读。

我们都知道，中国的古诗有别于西方其他国家的诗歌，中国诗歌讲究平仄韵律，所以把中国的诗歌等同于西方诗歌，无视她的平仄韵律，抛弃自先秦以来学习古诗词的唯一方式——吟诵，而选择朗诵，真的是丢弃了我们学习古诗最好的方式，也掩盖了古诗的平仄韵律美。而这一丢，整整丢了一百多年。幸好，在日本、韩国吟诵广为流传；在华人聚集的他国，吟诵仍为华夏子孙所喜爱；也幸好，今天，我们的吟诵回归大陆。带着满腔的热忱与喜悦，我把自己在这套书中学到的吟诵知识做了整理：

第一、什么是吟诵

吟诵是依照一定的规律进行的唱诗，当然唱的目的在于曲，而吟诵的目的在于诗词本身。

第二、吟诵规律是什么

首先，“一二声平三四仄，平声吟长仄声短，韵字平仄皆回缓。一三五不论，二四六分明”。比如，朝辞——白帝彩云——间——，千里江陵——一日还——，两岸猿声——啼不住，轻舟——已过万重——山——。遇到偶位数的字，声调又恰好是一二声，这个字要延长读，如果声调是三四声，则要读得要短促，压韵的字也要延长读。

其次，依次行腔。按照字音的声调来决定旋律曲调。

其三，文读语音。普通话吟诵基本上都是按照普通话的声、韵、调来吟诵的。但是，并不是所有的字音都按现代汉语普通话读的，部分字音需要文读。文读是吟诵的传统，就是某些字要按照古音或官话来读。普通话的文读分三种情况 ：一是入声字要读短音 ；二是韵字一定要押韵，因为古今语音的变化，某些句尾押韵的字已经不押韵了，但是在吟诵的时候，要尽量参照古音使之押韵 ；三是个别字要文读，这种字都是传统上就是要文读的，比如“秋思”的“思”读四声，“遥看瀑布”的“看”读一声等，这些读音往往与平仄格律有关，读错了就乱了格律，失了韵味，所以要文读。

其四，腔音唱法。腔音是中国音乐体系的特征，与西方音乐体系相反。吟诵时要学会控制自己的音量，随时变化大小，声断意连，以传情达意。同时，音高也要随时变化，一方面依字行腔，用这种腔音表示字音的声调，另一方面也是在表达情感。

这套书让我明白，吟诵不仅让我们领略到诗词的平仄韵律美，还可以帮助我们更好地理解古诗文。如，一去二三——里，这“三”字的延长音，无形中告诉我们“去的有多远”。同时，吟诵也能让学生接触到真正的中国传统音乐精神，聆听纯净美好的声音，感受母语文化的魅力。

我觉得，真正的语言启蒙应该是和风细雨的，是如歌如诗的，是心声唱和的，是莲花朵朵开的喜悦，是蜻蜓款款飞的律动。正如吟诵，是平长仄短，是依字行腔，是母语原声的轻之呼唤。

如今，我最大的心愿是让我的学生爱上吟诵，让我的学生像古人一样吟诗，传习雅客之道，养成君子之风。