内容摘要：
    发声练习是科学、系统地学习歌唱方法、掌握歌唱技能的有效途径，童声训练中要切实把握发声练习这一重要教学环节，发挥其实效性以优化童声训练效果。首先要注意精炼发声内容，恰到好处的把握发声练习的"量"，在有限的时间内，最大限度的放大发声练习的实效；其次要针对教学目标，选择与目标相统一，与技术要求相对应的发声练习，积极发挥发声练习的辅助功能；同时要紧扣学生的年龄特征，直观、形象地开展教学，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求；并且要从教学对象实际出发，按照由浅入深、由易到难、循序渐进的原则科学地选择练习内容。
    关键词：
    精炼性针对性形象性紧密性
    正文：
    发声练习是童声训练的重要组成部分，是歌唱技能掌握的有效途径。通过发声练习，可以科学、系统地学习歌唱方法、掌握歌唱技能，让学生获得最美妙的声音，为学生综合音乐素质的形成创设必要条件。
    在一些校内外童声教学活动中，常发现发声练习这一教学环节常常被轻视，由于一些教师的认识问题，没能有效地发挥其重要作用来优化教学效果，因此造成了发声练习这一重要环节的表面性、程式化，变成了一幅空架子。让我们来观察一些童声训练团体进行发声练习时的部分场景：
    场景一：某教师在一次教学活动中设置了大量的发声练习曲，占用了整个教学活动二分之一的时间，导致其它相关内容没能有效展开，便草草收场……
    场景二：某教师在教学中所选用的发声练习，与之后教唱歌曲的发声技能没有任何关联，致使之后歌曲教唱时重、难点解决不顺利，没能完成预期教学目标……
    场景三：某教师指导一群低年级学生反复练唱"咪吗咿呀"等成人训练时常用的练声曲，学生们一遍又一遍枯燥而乏味的练唱，有的面色木然，有的调头接耳，有的则忙自己的事去了……
    场景四：一次发声练习中，教师只顾在前面闷头伴奏，学生在下面有的大声喊叫，有的抿嘴哼唱，形态各异，教师不置可否……
    上述情景，究其原因，集中体现了发声练习中存在的普遍问题：即实效性问题。如何有效的利用发声练习这一教学环节，将其功效发挥至最大限度，同时又让学生在轻松、愉悦的氛围中掌握正确的歌唱方法，乐于其中，我在童声训练中有如下体会：
    一、精炼发声内容，把握发声练习的"量"。
    如果将歌曲教学称为教学活动的正式部分，那发声练习就是此前的"热身"了。喜欢唱歌的学生很多，但有相当部分的学生不喜欢发声练习，他们在练习时往往按捺不住满脸的不耐，热切的期盼着早点进入"唱歌"的阶段。一次童声教学活动时间不长，而发声练习可训练的技能内容容量较大，如何在有限的时间内，尽可能多的提高多种技能，又能避免因用时过长而致使学生产生厌倦心理，要恰到好处的把握"热身"的量。教师可根据学生的训练目标、现有水平、学习能力等多种因素有目的的选择多条发声练习曲，并将这些练声曲进行提炼，适当地选择其中的技能要点进行组合、添加、创编……将原本目标单一的练声曲经过多方采集，融会贯通，形成达多种训练目标为一体的综合练声曲，达到一曲多用的效果,放大发声练习的实用性，同时还可使练声曲富于变化、丰富多彩,激发学生学习的愿望和兴趣,达到事半功倍的效果。但是运用此方法时，一定要注意每条练声曲选用的训练目标不宜过多，同时每一个发声要点必须严格地给予要求，让学生逐一练习到位，扎实地掌握，而不能浮于表面，流于形式。
    二、针对教学目标，发挥发声练习的辅助功能。
    发声练习的目的在于帮助学生掌握正确的歌唱方法，较好地完成本堂课的歌唱要求。在一些童声训练团队中，发声练习的内容常常较长一段时间固定不变，并且独立于整节课以外，这是不适当的。发声训练时，一些常规训练固然很重要，但所选内容更应与整节课的教学目标相统一，与所授歌曲的技术要求相对应，方可发挥其积极的辅助功能。如：教授两首不同的儿童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所选用的发声练习就应有所区别，在教授歌曲《春天在哪里》前的发声练习，应选用跳跃音练习来配合歌曲欢快、跳跃的演唱风格，同时要选用闭口母音练习以配合歌曲中闭口发音较多的咬字吐字特点；而教授歌曲《小白船》前的发声练习，则应选用急吸慢呼的气息练习、连贯音练习及开口母音练习以配合整曲的表现风格和发声特点。只有在发声练习中有预备的形成一定的歌唱能力，奠定良好的发声基础，之后的歌曲学习才会更加顺畅。
    三、紧扣年龄特征，直观、形象地开展教学。
    音乐是抽象的艺术，不具有可视性特征，在歌唱技能的讲解中，有很多知识概念是抽象、模糊的，难以用语言直接表述清楚。学生的年龄特征决定了他们对知识的理解需要更直观、更感性的中间媒介。教师在发声练习中要将一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生涩的专业术语，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求。
    1、运用带词连声曲：带词连声曲借助了曲中词义所表达的内容，所反映的情绪，来调动学生相应的情感体验，激发形象思维和想象力，有助于学生能够以情带声，自然而有趣味地进行技能训练。
    2、形象描述：对学生进行技能讲解时，许多要求需要教师运用生动形象的语言来启迪学生，如：在吸气训练中，为能深入吸气，同时解决面部兴奋、肩部放松的问题，可引导学生想象一朵芳香扑鼻的花儿盛开在我们的前额，我们要努力张开鼻孔，面部兴奋的将额前的花香嗅入腹中……吸气时需胸廓打开，可启发学生想象自己的后背有一对大翅膀，像小鸟一样张开翅膀预备飞翔……
    3、诱导模仿：音乐是一种感性的艺术，教师要避免在教学中长时间过于理性地讲述，要针对学生好模仿的学习特点，多做夸张的形象示范，让学生通过对教师最直接的视觉感受，诱导其通过对外部形态的模仿而逐步达到内在形态的到位，通过模仿更易于让学生理解、掌握。
    四、结合学生实际，严格设置练习内容。
    童声教学是一门科学，发声练习曲的运用要谨遵科学性原则。学生的身心特点、素质基础、能力水平等都是确立发声练习内容的依据，所选内容要难易适度，若定位过低，则达不到训练的目的，但若难度过高，则会自设障碍，使学生感受不到期待的效果，从而望而生畏，失去学习的兴趣和动力。如针对不同年龄阶段的教学对象，低年级初学的孩子，应选用一些趣味性强、形象化的发声练习，如模拟小动物叫声，模拟大自然的声音等；而中高年级，有一些基础的学生，选用一些旋律性强、技能要点明确、简单易唱的短小歌曲作为练声曲则更适当一些。同时，在训练中应按照由浅入深、由易到难的顺序来逐步推进。如：在咬字吐字练习中，可遵循"u、o、ü、a、i、ei……"的顺序入手，由易到难，寻找出不同母音发声特点的共性；在旋律进行上，由音阶式进行和二三度音程练习逐步过渡到五度、八度跳进，由小音程逐渐向大音程过渡；在音阶上行练习之前，必须先选用从高到低的下行练习，这样有利于学生体会到高位置发声，并能放松喉部，且克服换声点的生理障碍；在扩展音域时，可选择学生音域中最易发声的适度音开始，循序渐进地向高低两个音区进行移调，逐步扩展……总之，发声练习必须从学生的实际出发，不可操之过急，要让学生通过努力感受到自己在一步一步的前进，增强自信，收获成功的喜悦。
    以上几点体会，不仅适用于一些校内外童声训练团体的发声练习中，同样一些要求也运用于校内的音乐教学活动中，虽然根据音乐新课标的理念，知识与技能的教学要求已逐步淡化，但是淡化不是不作要求，甚至错误的要求。《音乐课程标准解读》中表述"改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值……"作为一名合格的音乐教师，能够引导学生用正确的方法唱出美妙、动听的歌声，用音乐来丰富、美化自己的人生，是职责所在，但要注意把握适当的度，不能将歌唱技能的学习演变为机械化的枯燥训练，应重视学生的情感、态度、兴趣等因素，把歌唱技能的学习融入生动、丰富的音乐实践活动中，让学生乘着歌声的翅膀自由飞翔！